El manga nos muestra
la búsqueda de Killy en “la ciudad”; una mega estructura que ha
rodeado la tierra y que se sigue expandiendo sin control desde hace tal vez décadas
o milenios. El objetivo de Killy es
encontrar genes de conexión a la red, las razones de su objetivo y su origen
son desconocidas, incluso por el propio Killy.
Con el pasar de la historia se le irán sumando a su búsqueda nuevos personajes
que irán complementando y exponiendo la forma de vida que se da en
este mundo gris y devorado por la tecnología.
El mejor
aspecto del manga es el dibujo y su diseño, se notan los conocimientos en arquitectura de Tsutomu Nihei en su
dibujo: resalta por sus detalles en las megaestructuras y
paisajes futuritsas y desoladores. Llegando a dar la sensación de que el escenario es alguna litografía de M.
C. Escher mesclada con el estilo metafísico y surrealista de Giorgio de Chirico.
El guion no
es muy extenso y no lo necesita, la trama se mueve por las
acciones de los personajes, pueden pasar de entre 10 a 20 hojas sin que ningún personaje
diga pio; de todos modos creo que se cuenta bien a través del arte
visual, agregando una carga muy simbólica no solo a la narrativa y los cambios físicos
de algunos personajes sino también al entorno.
Mi queja en
un principio fue el muy pobre desarrollo de personajes, en especial de los protagonistas,
pero con el pasar de la historia me di cuenta que aunque no se viera un desarrollo
aparente (en especial de Killy) en
realidad lo que me intereso, es cómo actúaban con otros personajes que
aparentaban más desarrollo, que en su mayoría eran personajes de paso o secundarios.
Los cambios que puedan tener alguno de los personajes principales son consecuencias
de factores externos; aunque se vea un cambio a una gran escala y de un aire más
interesante a la trama, jamás pude encariñarme con ningún de los dos personajes
principales, pero se da a entender que esa jamás fue la intención de Nihei, sirven
para resaltar este mundo gris que es “la
ciudad” y un lado más frio de la naturaleza humana que podría ser la
supervivencia.
Un aspecto
negativo serían las peleas, parece que durante todo el transcurso del conflicto
se convirtieran las viñetas en cuadros de explosiones de una película de Michael Bay tan exageradas y poco nítidas
que no sabrás con exactitud cómo es que termino la pelea, este factor me pareció
en muchos momentos molesto.
Blame! Podría ser sencillamente un manga
apropiado para una persona que más que ver una buena historia, quiera dar un
viaje por un futuro distopico, hostil y frio donde la naturaleza humana lucha
por subsistir en un mundo decadente.
Muy
recomendable para personas que estén interesados en el dibujo, el diseño y la arquitectura.
