Batman v Superman: Dawn of Justice: para ver y olvidar

Esta reseña será en base en su valor cinematográfico, no tomare en cuenta los comics en que pudiera estar basado y con la advertencia de que quien hace esta reseña no tiene al género de los superhéroes en su santa devoción. En ese caso mejor les recomiendo un artículo del Blog del Maldad que habla de la película bajo esta perspectiva [Link aquí].

Están advertidos.

Siguiendo con los acontecimientos del hombre de acero, Batman v Superman cuestiona la moralidad de un dios, su repercusión social, el miedo ante un ser invencible pero humano y como Batman y este ser tendrán que dejar sus diferencias y encontrar un modo de coexistir para alcanzar un bien mayor… es broma: se la pasan mirándose feo mientras un adolescente infantil los manipula hasta llegar a el fanser… digo clímax. 

Toda la película es una petulante invitación al nuevo universo cinematográfico que quiere hacer DC. Pero falla al negarse a dar un mínimo de madurez a sus personajes, desarrollo, eventos y podría seguir; no puedo encontrar la seriedad que quiere transmitir.

Ejemplo: El frasco con el dulce de durazno de la tía mato la única secuencia decente en la película, los guionistas tenían que seguirle el juego a ese villano de mierda. Y hablando de él, Lex Luthor es lo peor. Hasta la propia película le da el avión muchas veces porque escucharlo es estresante. Parece un intento fallido de guasón de Ledger para pubertos que no puede hablar sin ser redundante y dar pena ajena.

El guion es una porquería, los diálogos son estúpidos y se dedican a decir lo obvio; podrían cambiarlos por la voz de trompeta que tienen los adultos en el dibujo animado de Charlie Brown y los harían más amenos y complejos.

No puedo negarlo, la acción es divertida; pero se disfruta casi hasta el final y es una película de dos horas y media, llega un momento donde casi oyes a la película rogando por que acaben con su existencia.  

Y las actuaciones mixtas: unas están bien; otras son un chiste. Tanta mierda que le aventaron a Ben Affleck para que al final su actuación sea de lo poco rescatable en esta película. Creo que es uno de los mejores "Bruce Wayne" que ha tenido alguna película de Batman; lástima que estuvo bajo el nombre del que de verdad tuvo que haber preocupado a la audiencia desde un principio: Zack Snyder. Si Warner Bros quiere seguir con este proyecto necesitan  descasarse de él, este tipo solo crea basura cinematográfica.

Esta película no sabe lo que es ni hacia dónde va, tiene sus delirios de seriedad pero no está dispuesta a despegarse del fanservice; por lo menos Marvel sabe usarlo y acepta lo que es. Esta tan mal dirigida que es hilarante, con eso puedo resumir la película: es un mal chiste.

The Machine: una sobre dosis de clichés

Parece que tuviera flojera… flojera de ser una película de ciencia ficción.

 

En un futuro azotado por una nueva guerra fría. El científico Vincent McCarthy decide reclutar a Ava, una joven eminencia en la creación de Inteligencia Artificial, en el Ministerio de Defensa de Reino Unido. En su visita a las instalaciones, Ava muestra oposición a los ideales bélicos de la institución, aspecto que molesta al Director General del Ministerio. Vincent persuade a Ava explicando que planea usar su tecnología para ayudar a su hija con síndrome de Rett, con esta propuesta ella acepta el puesto. Para su desgracia, investigando en las instalaciones, descubre abusos a soldados heridos, motivo suficiente para que el director mande a un agente a eliminarla. Con Ava muerta, Vincent usa el cerebro de ella para la creación de “la Maquina” un androide autónomo y suerte de súper soldado.

En un principio da la impresión de poder llegar a ser una película interesante: la prueba de Turing y los colores para dar una percepción de seriedad; pero no tardan en volverse las situaciones y personajes en clichés. Los personajes se pueden catalogar como el científico incomprendido, la activista social, el jefe malo, el robot con sentimientos y podría perdonarlo sí por lo menos los desarrollaran, pero el único que va del punto A al punto B es la máquina; y desde el principio ya lo ves venir. 

Es el clásico: “la rebelión de las maquinas”, aunque en este caso son transhumanos (única novedad que da a la formula). No hay mucha sustancia en los diálogos ni en las acciones, solo conversaciones vacías. Pareciera que los personajes esperan que la película continúe para que los barran a la siguiente escena. 

Por lo menos los efectos especiales son decentes y son los protagonistas de las mejores escenas; muchas de estas metidas a calzador. Si vas a ver esta película es solo por esto.

Una película sin gracia e impacto, si no estás acostumbrado a este género te parecerá pasable. Hay otras películas con esta misma premisa que lo hacen mejor y  The Machine no vale el tiempo que inviertes en él.  

ASH: corto y por lo menos de buen gusto

Seductor Hominum: una chica que la iglesia católica a echo lo imposible por esconder. El hecho de que ASH sea tan codiciada es que guarda el secreto de la vida eterna.

Escrito por el francés Francois Debois y dibujado por la francesa Krystel, ASH es un comic que tiene el fin de atraer el estilo gótico a la actualidad. Renovar lo viejo y hacerlo más accesible al público más joven de lectores del comic.

El manejo del color da curiosos contrastes. Tonos tan diferentes logra convivir para dar vida a los tradicionales obscuros del estilo gótico. En el dibujo hay detalles pero tira a lo simplista, da una sensación más cómoda al diseño pero deja un vacío de atención por parte de la dibujante. A simple vista se nota la influencia del anime en el dibujo; en especial  en el diseño de personajes. Es un buen trabajo por parte de Krystel: correcto para el público al que va dirigido.

Hay muy poca comprensión en el límite de lo que se tiene que contar en los diálogos y muchas escenas quedan forzadas por su poco aporte; hubieran sido fácilmente resumidas en un dialogo o mención. Aun con sus fallas la narrativa es rápida y sencilla, es muy cómoda al lector y no es nada pesado; incluso con la paja que contiene. Los personajes son tropos clásicos del género y están bien manejados: nada profundos pero apropiados para los papeles que deben desempeñar. Francois Debois sabe respetar (no manejar) el género literario que trata; la historia es simple, algo predecible, pero engancha lo suficiente para terminarla y no insulta la inteligencia del lector.

Lograron lo que querían: un comic gótico juvenil. El guion es muy mejorable pero lo compensa con una narrativa rápida (también porque es un comic corto). La historia es simple y mantiene un mínimo de interés. Visualmente es bonito y recomendable a gente que le guste el anime y manga. A secas, es un comic decente.